SALSUMBERA

DE ESTILOS Y CONTEOS

ESTILOS DE SALSA

Muchas veces se confunde ‘ESTILO’ con “CONTEO”, cuando  son dos cosas muy diferentes.

El conteo de la musica se refiere a baliar en UNO o  en  DOS, o en TRES ( o a la clave)’

Incluso en el caso de “en DOS” , se supone que es para mambo, pero exixte un “en DOS” para la  salsa y otro “en DOS “ para el mambo. Claro está que este último casi ya ni se usa. por lo que vamos a tomar solo el mas conocido y usado.

 El estilo se refiere a la forma de desplazamientos, la calidad de movimiento,  las tecnicas giros, y al tipo de figuras ( aereas o no). 

  El conteo en que se suelen bailar los estilos más conocidos son:                                                                            

          EN 1: Los Angeles,y CUBANA                                       EN 2: NY y MAMBO

   Estilos según la distribución de desplazamientos y figuras.         

 LINEAL: LA, MAMBO y NY                                   CIRCULAR: CUBANA

Cabe aclarar que esto es en teoria porque en la practica ( en las SALSERAS) se baila cualquier estilo en cualquier conteo. Suele verse con mucha frecuencia combinaciones de estilos en un solo conteo , algo que  particularmente me gusta mucho si se conoce bien cada estilo.                     

       Cracteristicas de cada estilo.        

  CIRCULAR                                                                          LINEAL  Distribucion circular                                                             Distribucion lineal

              EN 1

Partiendo desde la linea y con ambos pies pisandola.

Ella: comienza con el pie derecho hacia atras.en el 1 , 2 con el izquierdo en la linea, 3 derecho  volviendo a pisar la linea.

5 hacia adelante con pie izq., 6 con der sobre la linea, 7  izq. vuelve a la linea. 

 El: marca 1 con el izquierdo adelante, el 2 derecho en la linea , 3 vuelve el izquierdo en la linea.

5 con con der hacia atras,, 6 con izq sobre la linea, 7 der.vuelve a la linea.

        En 2      

 Partiendo desde la linea y pisandola.

Ella: marca 1 con pie derecho hacia adelante, 2 izq.avanza mas adelante pero con el cuerpo frenando ese avance ( forward break o rompimiento de avance), 3 der en el mismo lugar que marco el 1 para asi comenzar a retroceder.5 pisa detras de la linea con izquierdo retrocediendo, 6 retrocede mas con pie der. pero con el cuerpo rompiendo el retroceso ( backward break), 7 izq. donde piso en 5 para comenzar el nuevo avance en el 1. 

  El: 1pie izq. hacia atras de la linea, 2 continua retrocediedo con el pie der,pero con el cuerpo marcando backward breack, 3 izq en donde marco el 1 para comenzar el avance. 5der avanza pasando por encima de la linea sin pisarla, 6 izq.avanza mas pero marcando forward breack con el cuerpo, 7 pisa donde marco el 5 para comenzar el retroceso.

        Como se puede ver, el 4 y el 8  son silencios de movimiento en el conteo en 1 mientras que  en 2 son de desplazamiento o transicion.

En la circular se comienza el ‘DILE QUE NO” en el 5 mientras que en la lineal  el “CROSS BODY LEAD” en el 1

YO SOLO QUIERO BAILAR!!!

 Que si bailo en 1 …  o que si bailo en 2, o en 3,  Salsa… o mambo, Circular… o 
lineal, miami… o ny…o cubana  ? ? ?
                                                                      Yo solo quiero BAILAR!!!

Lo ciertos es que aun sabiendo toda clase de conteos, y de estilos, de
tecnicas de giros, o tipos de enlaces que si cerrado o abierto,etc, si
los movimientos no salen en forma fluida y natural de nada sirve todo aquel
conocimiento. Por que? Sencillamente porque el baile es SENTIMIENTO.
He visto muchos grandes bailadores que no tienen ni idea de si estan
bailando en 1 o en 2 o si estan bailando circular o lineal. Solo saben
que la musica les dice algo y ellos responden a los que esta les propone.
Asi tamien he visto grandes teoricos,  que a la hora de la verdad, sus
movimientos son tan roboticos que se ganan el tipico comentario (con
sonrisa de lado) “ese es de academia”
He visto tambien, miles de veces ( sobretodo aca, en USA) gente bailando un
poderoso y energico mambo de Tito Puente al estilo de la salsa NY, donde la
musica, literalmente, pasaba por encima de los bailadores arrasandolos.
La musica con unas geniales descargas al mejor estilo del Maestro y los
bailadores haciendo pasitos al mejor estilo BETTY BOOP.  Como tambien
he visto bailar  salsa al estilo miami con un tema por ejemplo de Jerry
Rivera (?).
Pero por suerte tambien he tenido el placer de ver bailar a gente (y el honor de tomar clases con ellos) como Anita y Joel Massicot (Mexico y St.
Croix respectivamente) o Hacha y Machete (Burju de Turquia y Vitor de Puerto Rico). Bailadores con muchisimos conocimientos teoricos y grandisimos  talentos  que han sabido  explotar al maximo todos los recursos  y tecnicas de cada estilo pudiendo realizar performances impecables en lo que respecta a teoria tanto en estilos puros como en conbinados, ademas, como en el caso
de Burju, enriquesidas con movimientos de otras danzas dandole a sus
respectivos bailes un sello muy personal.  Y ni hablar de las coreografias.
Me son un verdadero deleite,  sobre todo las de Anita. Se ve el cuidadoso
estudio y el analisis de cada tema que prepara, tanto en la medicion de
la musica, como los climas, el estilo,  y,  ademas , algo pocas veces
visto, la interpretacion del tema elegido. Todo en completa armonia.
Sus coreografias hablan.
Considero importante ambas cosas, teoria y baile, sin fanatismos.

Creo que si una/o quiere considerarse una bailarin/a o una profesor/a debe saber la
parte teorica y pero tambien poder llevarla a la practica de forma natural y fluida.
Pienso que la teoria debe enriquecer el baile y no empobrecerlo.

Delia Pantaleon.

La madre Rumba surge con fuerza incontenible en Matanzas

 Alejandro Garc¡a Caturla (1906-1940) dejó ya una obra escrita para orquesta, titulada “La Rumba”, donde trata de sintetizar todas las formas de Rumba, la esencia de la Rumba. El espíritu afrocubano volvía a florecer y la aparición pública de la música popular cubana no se haría esperar. En 1920 irrumpe en La Habana el Son. Entre 1930 y 1940, la Rumba ha llegado a Nueva York bajo el pseudónimo de “Rumba Loca”, pero en realidad esta Rumba que se hace en EEUU sólo tiene de Rumba cubana el nombre.

Sigamos ahora la pista a la Rumba. Unos ritmos que habían vivido incubándose durante siglos en los barracones de esclavos surgen al mundo en los comienzos de nuestro siglo bajo el nombre común que designa la fiesta afro-caribeña o Rumba.

La Rumba, más que baile o canto, era un tipo de fiesta creada en determinadas circunstancias sociales por el africano y sus descendientes, sin excluir la presencia de una población blanca de bajo estrato social, donde también estuvo el gitano.

La Rumba, con su brillante tamborileo, su paso impulsivo, sus giros libres, a veces casi dolorosos y sus improvisaciones vocales, es una de las tradiciones afrocubanas más espectaculares.

La Rumba también está punteada por las claves en un ritmo 1-2 1-2-3 ¢ 1-2-3 1-2, pero la clave o compás de la Rumba es más sincopado.

A España llegó en la voz de cantaores de flamenco y tonadilleras, que actuaban en Cuba y la adaptaron a formas flamencas, realizando la percusión con las palmas.

En Cataluña, la Rumba adquiere variantes urbanas propias en la voz de los gitanos catalanes, siendo Peret junto al Príncipe Gitano y Los Amaya los máximos exponentes. El tristemente desaparecido Gato Pérez la recrea y le da personalidad propia.

En la actualidad muchos son los grupos rumberos catalanes y no catalanes que están volviendo sobre los orígenes de la percusión rumbera. También las sonoridades de la Salsa está aportando los metales a las actuales formaciones y solistas rumberos españoles.

La “Rumba Loca” que triunfa en EEUU y los éxitos de baile de grupos como el Septeto Habanero se presentaban como Rumbas por motivos comerciales. La palabra Rumba fue elegida probablemente por su sello africano (como Mambo o Samba). En realidad, en la base de estas canciones est el Son cubano, pero la palabra Son podría confundirse fácilmente con varias palabras inglesas, incluyendo, por supuesto, song (canción). Por esto, fuera de Cuba, el Son y la Rumba fueron englobados bajo el t‚érmino Rumba hasta los últimos años de la d‚écada de los 60, cuando la palabra Rumba es desplazada en Nueva York por un nuevo sonido tropical, la Salsa.

Mientras tanto, ¿qué sucedió con los auténticos ambientes de Rumba?

En Cuba, hasta los años 50 la Rumba fue un asunto privado, familiar e informal. La palabra Rumba era similar a la palabra fiesta o baile, como antes lo fuera la palabra Tango o Fandango.

Gregorio Díaz, Ricardo Cane e Israel Berriel, miembros del grupo Los Muñequitos de Matanzas, nos cuentan en la carátula de su última grabación los orígenes de la Rumba: “Nació en la provincia de Matanzas durante los tiempos de la esclavitud, fuera de las tradiciones africanas y españolas. En realidad, en la Rumba tradicional hay sólo percusión y canto, que dan lugar a tres clases de baile: el Yambú, la Columbia y el Guaguancó.

Cada uno en Matanzas es un rumbero. A cualquier fiesta donde vayas, según anochece y la atmósfera se va calentando, alguien empieza a hacer el ritmo de la Rumba, dan palmadas o hacen sonar un par de claves o cualquier sustituto como cucharas de madera, otros marcan el ritmo en una mesa o una caja, alguien comienza a cantar “Belebele”, indicando que se va a iniciar un solo vocal, entonces viene el montuno (coro) y ¡bum! ¡ya están tocando Rumba!.

La Rumba fue la música de los pobres, de la gente de color en Matanzas. Fue un baile muy sensual”.

Juan Formell, compositor y líder de los Van Van, me contaba que la Rumba nació en los “solares” de Matanzas, comunidades de vecinos donde vive mucha gente con un patio central y habitaciones, una típica casa de vecinos.

Allí¡ se reunían, sobre todo, negros y mestizos utilizando las “gabetas de los escaparates” (los cajones de los armarios), que con el tiempo se convierten en tumbadoras.

A estos patios de vecinos llegó el compás, que en aquel tiempo se bailaba y cantaba en sus homónimos patios de vecindad de Sevilla y Cádiz. Las Bulerías y los Tangos flamencos influyen en la formación de la música popular cubana de primeros de siglo, a través de gitanos y otros aventureros que siguen viajando a Cuba.

Aclaremos que, si bien el Danzón es el primer ritmo nacional cubano, el Son y la Rumba son los que, tras una larga incubación, alcanzan más repercusión internacional.

En la carátula del álbum mencionado de Los Muñequitos de Matanzas, podemos leer: “La Rumba se bailaba con gran movimiento de pelvis. Cuando los hombres y mujeres bailaban juntos, el propósito del hombre era intentar tocar la pelvis de la mujer. Esto se llama “vacunado” y se puede ver en el baile del Guaguancó, que es el más popular de los tres bailes de la Rumba.

Para los negros pobres del campo, la Rumba fue el medio de expresar su ira y de protestar por su situación, así como de evadirse de la miseria de sus trabajo. Puede resultar casi violento el baile de la Columbia, Rumba bailada sólo por hombres, los bailadores pueden llevar cuchillos y otras armas, a veces llevan vasos de cerveza encima de la cabeza.

Todo en la Rumba es considerado o demasiado erótico o demasiado peligroso, pero en cualquier caso, de la clase más baja. Por eso antes de la revolución cubana de Fidel, había gran discriminación en contra suya”

En la actualidad, existen en Cuba muchos grupos de Rumba pero sólo Los Muñequitos siguen practicando la Rumba primitiva desde 1952, año de su formación. Este grupo no es un grupo de show o teatral, como los otros grupos rumberos. Su marca de fábrica es su canto en armonía, estilo que ellos hicieron popular en la Rumba y su tamborileo. Combinan los toques de congas con los tradicionales cajones.

Cuando comenzó a sonar la Rumba, los esclavos no tenían materiales ni medios para fabricar sus propios tambores, además existía la prohibición expresa por la autoridad hacia el toque de tambores, por eso en su lugar usaban cajones de armarios. Había tres tipos de cajones, que realizaban el papel de las tres congas actuales: alta, media y baja.

Para la interpretación del Yambú, que es el más lento, viejo e intenso de los bailes de la Rumba, hay que usar los cajones para conseguir el sentimiento correcto.

Aparte de las claves y los cajones o congas (tumbadoras), para interpretar Rumba se utilizaban la cata y la maruga. La cata es un tubo de madera con una raja que se toca con palillos, siempre siguiendo el mismo ritmo, también se le llama “guagua” (autobús), porque conduce la Rumba. La maruga es un sacudidor de metal.

CONTRIBUCION ESPECIAL AL LIBRO